Steve Roach: Journey of One (2CD) #CDsale

Reviews

1. 

   Reviews Editor – January 6, 2015

   From Sound Behind the Corner

   Ancora una macchina del tempo: bivalente perché insieme a Projekt torniamo alla metà degli anni ’90, gli anni in cui sono state registrati questi brani dal vivo. Bivalente perché con Steve Roach torniamo nel ventre della Grande Madre attraversando ogni possibile riferimento arcaico, sciamanico, sincretico, panteista o animista; insieme al musicista californiano ci immergiamo in un’amniotica scomparsa nei meandri cellulari della nostra esistenza, nel mondo del percettibile, della meditazione subliminale, nell’istinto umano che affonda inconsciamente nelle braccia di quella Terra che l’ha nutrito e cresciuto e che sempre ha per lui, nonostante tutto, un gesto d’amore, un paesaggio per ritemprarlo, una Fauna ed una Flora entrambe pronte a d accoglierlo, donando energia, linfa, succo vitale per anima e corpo, anche senza percezione, senza chiedere altro che di esistere in armonia.

   Sei pannelli per un cofanetto che nella bellissima cover di patron Sam Rosenthal trasmette la sensazione di entrare in una grotta dove spazio e tempo si fermano, scorrono a ritroso nel tempo senza sosta od, al contrario, in un futuro neo-tribale, decidetelo voi, perché amniotico e space inizia il primo dei due dischetti, una danza ipnotica, sciamanica, aperta alla traccia governata dal didgeridoo; ora il suono è ciclico, la vita stessa lo è, le percussioni sono legnose e minime, solo una voce ma lontana, persa nelle brume di una Natura che si sveglia insieme ad un suono retrodatato nei millenni, lo stesso vale per le nostre cellule che nel DNA ricordano sonorità antiche come la memoria cellulare umana, quando l’Uomo aveva timore della Natura e ne subiva l’amore, un suono naturale, esteso che nel finale diviene ancora una volta danza, percettivo movimento di un corpo libero da dogmi.

   Le tracce non hanno nomi, è un viaggio ad occhi chiusi, senza sapere il nome delle tappe, solo la bellezza dell’esserci, cosa da non sottovalutare.

   Il secondo dischetto inizia perso nel cosmo, volutamente perso tra stelle e galassie; il Cosmo è grembo universale, la trance è ora scandita da percussioni che eleggono Dio migrato tra le sue stelle, nel buio dove non c’è verbo, aspettando il Fiat Lux divino. Ecco allora di nuovo il richiamo del tempo che lentamente riavvicina la tribalità, la condivisione antropologica dell’unione, quella mistica, protettiva, panteista ed irrazionale, la musica è il rito da compiere per rimanere legati alla Terra unendosi però al Cosmo, senza porsi preconcetti di fronte a tastiere ritmiche, sostitute nel decorso dell’album alle percussioni.

   Suoni circolari e radenti supportati da un fondale estetico, un ambient padre di tanti progetti oggi nati e fiorenti, ma in questi anni ’90 era sperimentazione e Steve Roach in quella fase di carriera ha gettato fondamenta insieme ad altri musicisti, partnership geniali con David Hudson, Vidna Obmana, Mark Seelig, per citarne alcuni, o solitario nel ciclo delle “Immersion”, presenti nel catalogo Projekt. Il finale del secondo dischetto è catarsi pura: elettronica e arcaismo percussivo marciano assieme: la trance è il modo voluto per ridimensionare la frenesia e riportare il cuore su battiti logici, ancora il didgeridoo come lungo, legnoso transfer tra il Cielo e le profonde falde della Terra, per finire il tutto con un lungo respiro di synth esteso sul tutto, proteso all’infinito.

   Due ore di grandissima musica ripartita su due supporti sonori: il digipack voluto da Projekt lo rende scrigno prezioso, una testimonianza dal vivo ad alta resa (ha ancora valore il cd-live peccato che solo pochi eletti credano ancora in questa forma sonora), un documento bello come la percezione, immediato come l’istinto, selvaggio come un pensiero ma soprattutto, elegante come un cielo notturno. Nicola Tenani