Unto Ashes is one of those bands that holds true to consistency which they supplement in subtle creativity. Things like a sorrowful ballad rendition of Apoptygma Berzerk's "Kathy's Song" on this latest album reminds us that these folks obviously appreciate synthpop, as they did in the 2006 cover of "One World One Sky" by Covenant and the 2009 cover of "Fly on the Windscreen" by Depeche Mode. But surprises like these are not tacky or gratuitous. In fact they are really interesting considering the hurdy-gurdy could be called the synthesizer of spooky and romantic. This is true blue, Unto Ashes, no frills, no side journeys into change, just a pick-up where the last album left off in a continuing discography that remains among my favorite thunderstorm listening choices. Rating: 8 out of 10

But it's not all ancient texts. Artist K. McClain (AKA Silk and Bone) provides the libretto for several tunes, including the luminous "Night is Coming Soon" and the traditionalist poem "Young Men Leave For Battles Unknown." Laird himself contributes the arpeggiated folk song "Too Late to Begin" and the downcast ballad "I Remember Happiness" ("Though it's fading from my memory"), which are as reminiscent of Brendan Perry's solo work as they are of old Celtic folk songs. In what has become a quirky tradition, Unto Ashes ends the record with a classic rock cover, wholly transforming Van Halen's "Running With the Devil" into a gentle, wafting dirge of vocal harmonies, acoustic guitars and droning pipes.

Joy is in short supply in these songs, as might be discerned from the titles, but the tracks aren't suicide notes. Quiet and gentle on one hand and haunting and unsettled on the other, Burials Foretold is a quintessential example of Unto Ashes' extraordinary ability to construct beauty from darkness. -Michael Toland

Con Burials Foretold gli Unto Ashes soffiano sulla loro quindicesima candelina, confermando la longevità della creatura di Michael Laird, tutt’altro che una meteora nel panorama del neo-folk/dark a stelle e strisce.

Formati nel 1997 e da sempre seguiti dalla Projekt di Sam Rosenthal (Black Tape for a Blue Girl), gli Unto Ashes rimangono pur sempre una realtà di nicchia (e anomala per i lidi statunitensi – più vicina semmai alla Germania dei vari Forseti, Darkwood e Sonne Hagal), ma meritano sicuramente attenzione e rispetto per la qualità della loro proposta musicale: considerazione che si accresce se si pensa che Michael Laird ha di recente partecipato alla lavorazione di un evento importante quale è stato il ritorno discografico, sulla lunga distanza, dei seminali Fire + Ice.

E proprio dal folk ancestrale dei Fire + Ice prende ispirazione la musica degli Unto Ashes, veicolo espressivo che sa annettere a sé anche elementi etnici e sfumature dark-wave. La presenza di voci femminili ha fatto sì che la loro proposta venisse nel tempo accostata principalmente ai Dead Can Dance, ma al di là delle innegabili analogie con l'operato di Brendan Perry e Lisa Gerrard (influenza riscontrabile soprattutto nei primi album), direi che a partire dalla svolta dark/cantautoriale intrapresa da un paio di lavori a questa parte, il termine di paragone più calzante rimane proprio il guru Ian Read dei sopracitati Fire + Ice.

Ma non è solo il quindicesimo anno di attività che viene festeggiato con l'ultima fatica discografica (l'ottava, se si conta anche l'EP I Cover You with Blood, del 2003): l'uscita di Burials Foretold, avvenuta nel corso del 2012, celebra anche il ritorno in formazione di Ericah Hagle e Natalia Lincoln (che parteciparono alla gestazione del capolavoro Empty Into White), membri storici di un collettivo che rimane comunque imperniato attorno alla figura di Michael Laird, fra il mormone e il misantropico (dark)cantautore, personaggio che per molti aspetti assomiglia all'amico/collega B'Eirth dei connazionali In Gowan Ring, con i quali gli Unto Ushes hanno a spartire più di uno spunto.

Che dire dell'album: se la loro produzione del passato vi è sembrata un po' barocca, Burials Foretold non dovrebbe dispiacervi, dato che esso ha il pregio di accantonare definitivamente la componente sintetica, optando per l’adozione di soli strumenti acustici, grazie al quale il sound si fa più naturale e suggestivo. E se avete apprezzato la svolta intrapresa negli ultimi lavori (“Songs for a Widow” e “The Blood of my Lady”), allora troverete in Burials Forefold una piacevole conferma: anzi, questo album potrebbe piacervi persino un pelo di più, dato che in questa opera, maggiormente equilibrata e raffinata, troviamo un Laird ulteriormente maturato, senz'altro come interprete, ma anche come compositore/arrangiatore, nonostante la sua introspezione, almeno apparentemente, punti alla semplicità.

La musica degli Unto Ashes si fa limpida e scorrevole, i suoni carezzevoli, le atmosfere cangianti e crepuscolari: quindici le gemme, incastonate nei soli tre quarti d’ora di durata dell’opera, quindici tappe che compongono il viaggio degli Unto Ashes in un passato che si tinge di mistero, di celebrazioni pagane, di romanticismo e malinconia: quindici bozzetti acustici ispirati da arie semplici e portatori di ambientazioni soffuse ed intime, dove a prevalere sono le tre voci e la chitarra, qua accompagnate dalle carezze del violoncello di Catherine Bent, là supportate dal soffiare evocativo del corno di William Wiegard, e poco altro ancora (le percussioni, lo xilofono, il pianoforte del factotum Laird).

La manifestazione più strettamente legata alla dimensione etnica è individuabile nella sola “Pilzentanz” (con tanto di cornamuse e percussioni), mentre lo spirito più propriamente “medievaleggiante” viene evocato in brani come “Spring Magic” e “Young Men Leave for Battles Unknow” (entrambe sorrette dai volteggi grevi di un lugubre harmonium): episodi che arricchiscono di sfumature un flusso sonoro fluido ed omogeneo, che non viene alterato nemmeno dalla presenza di due audaci cover , “Kathy's Song” degli Apoptygma Berzek e “Running with the Devil” dei Van Halen (!!!), entrambe irriconoscibili e calate in perfetta sintonia – nonostante la distanza stilistica rispetto agli originali – fra le sensazioni emanate dal resto dell'album.

L'ascolto di Burials Foretold non costa quindi né fatica né pazienza all'ascoltatore, basta vedere come scivolano via gioielli come “Night is Coming Soon”, “I Remember Happyness”, “Piper's Song”, Worm's – Meat”, “Too Late to Begin”, giusto per citarne alcuni (perché il discorso vale per tutti i brani che compongono l’album), sull'onda delicata di arpeggi ipnotici e cullanti intrecci vocali. E se Burials Foretold ha un difetto, è quello di scorrere troppo fluidamente, difetto che porta con sé il rischio che l’album, ad un ascolto disattento, possa transitare senza lasciare il segno, essere quindi sottovalutato, non sondato nella sua reale profondità.

Niente di fenomenale, intendiamoci, siamo nella media delle produzioni di questo genere, ma rimane comunque un bel sentire. Lasciatevi quindi cullare…

For those familiar with this project, it's not too hard to describe and relate this band's unique take on all of these various lyrics. To start off the album, it's a dark dirge with "Burials Foretold", very short, but presenting the mood for this album. For a minute "Pilzentanz" picks up the pace and the mood a little bit yet the vocal styles keep the track grounded in a dark, medieval style. As the album progresses, the haunting mood continues through various tracks, some dark and brooding and at times more on the ethereal side. Within these tracks there are several favorites that stand out such as "She Binds Away The Night" which listeners should already be familiar with as we've been playing it for quite some time. "I Remember Happiness" moves along smoothly with dripping emotion and longing all portrayed through somber vocals and soft strings and guitar. The funeral dirge style is strong on several pieces including "Young Men Leave For Battles Unknown". This style remains very prominent on the album going along well with the thematic approach of the title of Burials Foretold.

For those that enjoy the softer, ethereal side of things we have some definite treats here on this album as well. A track that really stands out is the incredible cover of "Kathy's Song" in a very soft, angelic, ethereal style. As this project has covered a number of very different pieces over the years, this is another great version we can really enjoy. Along the theme of covers, another that some might recognize is "Running With The Devil", a classic Van Halen track from the 80's. Again, this is done as only Unto Ashes can pull off with excellent medieval styles.

Overall this is a great album with really a lot of diverse material here and a lot of great pieces. This stands out as another great album from this project as they manage to take all the different lyrics, compositions, instruments, etc. and combine them all into a dark, sometimes beautiful masterpiece. Definitely recommended for old and new fans alike. Rating: 4.5/5

Con el tema que da título a este maravilloso álbum, Burials Foretold, iniciamos la audición a través de esta preciosa composición instrumental para guitarra clásica que nos llevará directos a la canción “Pilzentanz”, tema compuesto por Donald Wysoski-Drake y Michael Laird donde los aires medievales ven reforzado su magnetismo con esta letra basada en los versículos 2, 7 y 8 del Apocalipsis de Golias (siglo XII). En este tema quisiera resaltar la magnífica percusión que da cuerpo a su estructura instrumental de mágica ambientación antigua. A continuación, la evanescente lírica de K. McClain en la canción “She Binds Away The Night” quedará perfectamente integrada en esta impresionante sonoridad dimensional donde el corno francés adquiere un protagonismo muy especial, mientras la melódica presencia de la guitarra clásica y los angelicales coros de Natalia Lincoln complementan este pasaje un tanto onírico. Con “Night Is Coming Soon”, de nuevo la genialidad lírica de K. McClain volverá a estar presente en este selénico paseo por el nocturno espíritu humano adentrándose en la naturaleza más apasionante y sublime. La sorprendente versión del famoso tema del grupo musical Apoptygma Berzerk “Kathy´s Song” les enamorará, debido a esta elegante visión musical de la canción donde el sonido de la guitarra con fugaces pinceladas sonoras, unidas a la excelente interpretación vocal de Natalia Lincoln, fascinará al espíritu del melómano lector de Lux Atenea Webzine con esta placidez melódica. ¡¡¡“Kathy´s Song”, una preciosa versión de este mítico tema!!!

De la mano de Catherine Bent, en “I Remember Happiness” el sonido del chelo mecerá nuestra alma en este reflexivo tema cargado de añoranza, melancolía y desasosiego, siendo el tema “Spring Magic” el despertar de la vida, el florecimiento de la diversidad, la profusión del color en sus más variados tonos, y el renacer de la cálida luz como inicio del creciente dominio solar representado fielmente en este iridiscente tema a través de la lírica de Cicely Mary Barker (1923). A continuación, en “Piper´s Song” disfrutaremos de las delicadas letras de K. McClain moviéndose con armónica belleza en este vibrante tema, hasta que “Fire + Ice”, obra de Robert Frost publicada en 1923, invite a nuestros sentidos a este paseo por los intensos contrastes emocionales que configuran la existencia de cualquier ser durante su vida. Llevados súbitamente al interior del excelso tema “Rubine”, una elegante y sentimental pieza musical para piano compuesta por Natalia Lincoln para este maravilloso álbum, la genialidad lírica del maestro Ambrose Bierce en su obra “El Diccionario del Diablo (1911)” hará resaltar aún más el talento musical mostrado por Unto Ashes en el siniestro tema “Worms´-Meat”. ¡¡¡“Worms´-Meat”, lírica selecta y exquisitez musical magistralmente fundidas en el alquímico crisol artístico de Unto Ashes!!!

De nuevo, la magia de estas letras vendrá firmada por K. McClain en “Young Men Leave For Battles Unknown”, una canción trágica excelsamente interpretada por este grupo a través de una dimensión sonora épica de corte marcial que oscilará con fuerza dentro de los límites del neofolk más innovador. Una visión renovada de este estilo musical, que tanto nos atrae y apasiona, y que tendrá en el tema “Too Late To Begin” otra de sus más talentosas y serenas manifestaciones vocales y sonoras. Retornando a la magia de las composiciones instrumentales, “Ascent + Descent” iluminará nuestros oídos con esta virtuosa entrega musical de psicopómpica esencia trascendente y, cerrando este magnífico álbum, la encantadora y sorprendente versión del mítico tema de Van Halen “Running With The Devil” pondrá el punto y final a este ilustre trabajo con el sello musical de Unto Ashes grabado sobre el lacre aún caliente de su noble maestría artística. Sin duda alguna, un lujo musical perfecto para uno de los mejores álbumes editados en este año 2012. Burials Foretold, cuando un grupo musical de culto convierte sus más recientes temas en nuevas piezas musicales a adorar. ¡¡¡Disfrútenlo!!!

Questo nuovo album, che arriva a tre anni da "The Blood Of My Lady", è forse il più complesso e sopraffino dell'intera discografia della band. Prima di tutto segna il ritorno di Natalia Lincoln ed Ericah Hagle, dunque della formazione che partorì "Empty Into White": questa, però, è l'unica forma di "ritorno alle origini". L'evoluzione musicale, infatti, parte in realtà proprio dalle dark-song che avevano segnato la svolta del disco precedente: quel che pare cambiare, rispetto al passato, è la capacità di Laird di partorire gemme cristalline impregnate di sentimento, grazie a un talento che non gli è mai mancato ma che qui raggiunge l'apice della sua personalizzazione. Scompare, ma non del tutto, il dark come estetica somatica: via, dunque, il folk apocalittico à-la Death In June, in favore di una nuova visione, dove la purezza viene contaminata solo dalle influenze con cui ogni brano nasce. Spogliate del gotico già nel precedessore, le miniature tipiche di Laird sono qui rivestite con nuovi capi, frutto della simbiosi fra svariati stili, tra cui la costante matrice medievale, il romanticismo del barocco ottocentesco, la tradizione europea, ma anche - per dichiarazione dello stesso Laird - il synth-pop, il black-metal e il progressive. Quel che ne consegue è un magico surrogato di misticismo, luci e sogni, così come di ombre ed incubi, composizioni che sono al tempo stesso magniloquenti e dimesse, strabordanti ma contenute. È una nuova svolta, molto più concreta e variegata rispetto a quelle passate. E la scelta paga, fornendoci un disco in grado di svelare nuove peculiarità ad ogni ascolto.

La partenza ci lancia così nei territori medievali da sempre marchio di fabbrica della band, con la title track, una dolce sonata per viola e chitarra, e l'ancestrale danza rituale di "Pilzentanz", che ci riporta per un minuto ai tempi dei primi album. Ma la vera atmosfera dell'opera sta nelle ballate cristalline che arrivano subito dopo, simili nella struttura ma in grado di assumere connotati sempre diversi: l'eterea preghiera di "She Binds Away The Night", l'oscura "Night Is Coming Soon", la quasi conclusiva e delicatissima "Too Late To Begin" e, soprattutto, la sublime "I Remember Happiness", tutti brani il cui sound riesce a fondere il misticismo dei Lycia e degli ultimi Arcana con le atmosfere languide dei Black Tape For A Blue Girl più recenti (quelli, in particolare, di "Halo Star"). La matrice acustica si dimostra dunque tratto comune sin dall'inizio, con la scomparsa quasi totale di ogni forma sintetica, scelta forse volta a preservare la limpidezza delle composizioni.

Altri episodi, pur mantenendo l'impianto di cui sopra, iniziano a circondarsi di ulteriori elementi: un'atmosfera quasi-gotica in "Spring Magic" - forse il brano più vicino allo stile gothic-folk à-la Dead Can Dance che li lanciò a partire da "Grave Blessings" - tratti orientaleggianti nelle sinistre "Piper's Song" e "Worm's Meat", un arpeggio gitano dimesso in "Fire + Ice", rimandi alla tradizione europea nel canto pastorale della splendida e sognante "Young Man Leave For Battles Unknown".

Meritevoli di citazione anche gli elegantissimi intermezzi strumentali dove protagonista è il pianoforte - solo e romantico in "Rubine", in duetto con gli strumenti a corda nell'arcana "Ascent + Descent" - e le ormai abituali cover: la prima dagli svedesi Apoptygma Berzek traslittera il sostenuto synth-pop di "Kathy's Song" in un canto onirico e placido e la seconda, posta a chiusura del disco, è invece una rivisitazione del famoso ruggito hard-rock di "Running With The Devil" dei Van Halen, che muta forma in maniera impensabile fino a divenire una sommessa e nostalgica litania. E forse è proprio in questi due brani che ritroviamo la coincidenza con le influenze citate in precedenza dallo stesso Laird, in precedenza a dire il vero ben difficilmente riscontrabili.

Dopo aver assistito al rilancio degli Arcana con il loro "As Bright As A Thousand Suns", anche gli Unto Ashes partoriscono, nello stesso anno, l'abum della ripresa: "Burial Foretold" è il disco della maturità, in cui la formula precedentemente testata con scarso successo in "The Blood Of My Lady" riesce a essere valorizzata nel migliore dei modi, grazie a una ricerca che consente a Laird di iniettare nelle sue composizioni dosi concentrate di svariati elementi anziché abbandonarle nella loro nudità.

Il rientro nella band delle due metà femminili si rivela fondamentale per la caratura atmosferica della musica, finalmente in grado di tornare a possedere la carica emotiva degli episodi migliori ma capace, questa volta, d'essere espressa nella maniera più concisa e semplice possibile. Fare tanto in poco è dote non comune, che Laird dimostra qui di possedere e padroneggiare, rilanciando con forza il nome, in precedenza appannatosi, della sua band e regalandoci un disco maestoso e poetico ma privo di qualsiasi forma d'eccesso. Bentornati, dunque, Unto Ashes. -Rating: 8/10

Unto Ashes jsou také známí svými jedinečnými coververzemi písní od Blue Oyster Cult, Coil, Depeche Mode, The Cure nebo punkové legendy Flipper. Na nové desce "Burials Foretold" přihazují další dvě předělávky, Kathy's Song norských synth-popařů Apoptygma Berzerk a znepokojivě depresivní verzi Runnin' With The Devil, původně z roku 1978 z hardrockerů Van Halen.

Unto Ashes can be easily seen as one of the leading formations of Projekt. The American band has now released their 7th full length, which also is the 6th album of the band on Projekt. It already took some time for the band to achieve their newest work, but it’s often a worth to wait with this band.

“Burials Foretold” has been announced as performed on a broad array of medieval and renaissance instruments. This is clearly an explanation for the use of acoustic instruments like cello, bagpipes, French horn, harmonium, dulcimer ao. Typical instruments from the Renaissance have been used and I here have a little preference for the viola da gamba. It really sounds magic on the kind of troubadour song entitled “Pilzentanz”. This song comes next after the intro-cut, which also is the title track. “Burial Foretold” is also featuring the viola da gamba and is a kind of ode to a lost composition of Henry Purcell. I especially like the work of Purcell featuring contra-tenors, but Unto Ashes walks on different paths.

Most of the songs are rather evasive while pretty moody and melancholic at the same time. The use of the different acoustic and traditional instruments injects a meaningful artistic effect to the work.

I can’t say that the vocals are the weakest part of the album, but I expected some classically trained vocalist for some songs. On the other hand, the originality of some lyrics is a noticeable element. I’m here referring to “Worms’-Meat” which is taken from the work of the American writer Ambrose Bierce.

The most surprising songs are quite unexpected cover versions in the typical Unto Ashes style. We get a cover version of Apoptygma Berzerk’s famous “Kathy’s Song” and another cover of Van Halen’s “Running With The Devil”. It’s hard to recognize the original songs directly, which simply proves Unto Ashes didn’t spare any effort to rework and transpose both songs in a totally new style and sound.

The album however remains an experience of prosperity and quietness. It sometimes becomes a tiny monotonous, which is mainly due to the constant evasive feeling of the songs. It’s definitely not my favorite release by Unto Ashes although one of the most intimate ones they ever composed.

Nel nuovo album una volta: Unto Ashes si pone come ponte gotico nel senso teatrale del termine, vittoriano a tratti, tra il Vecchio ed il Nuovo Continente confermando questa sua natura di europeo che vive negli States; se in Projekt, il coach Sam Rosenthal, i suoi Black Tape For A Blue Girl sono l’anima spiccatamente post-wave (oggi dark con istinti teatrali), Michael e la sua arte sono la polverosa Europa rinata e cambiata negli ultimi secoli tra foreste primarie, con architetture neo-gotiche, letteratura gotica, quasi religiosa con quel profumo ‘puritano’ mai affievolitosi in questi anni dove il ricordo di Poe, le leggende sul confine settentrionale, tra inquisizioni e forche, ancora esistono tra i solchi anche di Unto Ashes, polveri colte per suoni sofisticati.

Nella complessità dell’album alcune certezze sono i punti fermi che incrocerete: se con “The Blood Of My Lady” Unto Ashes vedeva il neofolk europeo come nuova luce, anche grazie all’avvicinarsi reciproco con Kim Larsen nel suo side-project Solanaceae (una super-band alla quale apparteneva anche Michael), oggi il folk si tinge di colori psichedelici ed alle ballate in chiave dark, Laird preferisce concentrare buona parte della tracklist su ballad minimali, quasi legate all’infanzia nell’uso cospicuo del glockenspiel (?) ed all’età adulta nella chitarra, un binomio importante che vuole mantenere un legame tra le composizioni odierne di un musicista con un background di cultura e vissuto da mantenere vivo, con forza, senza mezzi termini.

“I Remember Happiness” esprime tutto ciò nel titolo e nel suo alone di lullaby in grado di mantenere viva la purezza di flashback: un uomo adulto che è stato fanciullo e che forse lo è ancora e lo sarà sempre in un angolo della sua vita, così è anche “Spring Magic” (corno,voci e glockenspiel s’immergono nella dimensione adulta/infantile con un lirismo elevatissimo che ricorda Stoa), parole di Cicely Mary Barker, ancora il 19esimo secolo che torna seppiato nei ricordi, ancora una volta una scrittrice per l’infanzia, conferme…

La grande passione per la cultura antica e letteraria si palesa in “Pilzentanz”: al suo fianco la cornamusa di D. Wysoski-Drake nel rievocare alcuni estratti dall’ “Apocalypse Of Golias” una composizione nata nel nord dell’Europa nel XII secolo, pungente nei testi e nella partitura voluta quasi affine ad una musica klezmer, caratteri di mitteleuropa che la cornamusa riesce a rendere senza tempo, tutta la musica è così eternata in un brano dall’essenza profumata del medioevo più colto, un po’ la strada seguita da band come Dandelion Wine. Sono tutti brani molto belli che ruotano attorno alla vera anima dell’album, intima, minimale, un folk che torna indietro nel tempo per atmosfere di contemplazione, dando il valore necessario alle voci: Michael assieme alle sue vocal, le sue muse volute assieme per rendere al meglio i piccoli arpeggi di chitarra.

“Night Is Coming Soon” (testi di K. McCain che incontrerete più volte in questo cammino sonoro), come “Piper’s Song”, sono minuscole lisergie vocali lontane dal darkfolk del precedente periodo eppure non su distanze abissali, un lato scuro (un ‘dark side of…’) delle ballate più intimiste dei Pink Floyd in vari momenti di carriera, Gilmour da parte, Waters protagonista delle sue visioni analitiche.

E’ lo stesso mood che hanno voluto i Bauhaus in alcuni momenti di “Burning From The Inside”, le liriche del narratore, lontano nel tempo, Ambrose Bierce, in “Worms’-Meat” incontrano felici le voci, le tessiture sonore per un’altra, magnetica ballata.

Nelle due cover quasi impossibili, “Running With The Devil” dei Van Halen e “Kathy’s Song” degli Apoptygma Berzerk, è proprio il brano scritto da Stephan Groth a ritrovare la maggior brillantezza: se la version VNV Nation lo ‘condannò’ ad essere uno dei migliori brani dance in chiave synth-pop, la versione di Michael Laird lo… frantuma…
…lo conferma come potenziale canzone dalle mille interpretabilità, ancora più dolce in questo tempo rallentato e disintegrato in micro-fratture dell’anima.

Nella visione Unto Ashes, così retrò, potrebbe avere la sua nicchia naturale in un grammofono, un’immagine bellissima di vintage eterno, un bagaglio della nostra cultura ancora forte nei ricordi di più generazioni.

Ancora un bel disco, ancora assieme a Projekt: Sam Rosenthal investe sempre il massimo sull’amico e ne cura il design offrendovi l’ennesimo, immancabile tassello della lunga storia gotico-americana sempre in grado di esprimere suggestioni immense, come le verdi cattedrali, così amate da quelle parti… -Nicola Tenani

The biggest shocker to this cd besides how much I loved it, were the cover songs. They do "Kathy’s Song" by Apoptygma Berzerk which was very odd but yet very mystical and beautiful at the same time. But, not as the odd as the next cover song, holy f*ck they do Van Halen’s "Running with the Devil." This is the best cover song since Rasputina did "Barracuda" by Heart. Now picture this, a female soothing voice with male backup almost to a whisper (like something you would expect from Nouvelle Vague) over acoustic guitar doing this song.

This cd song by song is such a unexpected joy, and this sublime almost confusing blend of folk, classical and some dark new age just works. This cd seems to be pointing towards yesterday’s sounds but it has today’s lyrics. The voices that can be almost credited to do some choir of heavenly voices over a weird concoction of musical instrumentation that just work. This cd comes across as some kind of message, or better yet a commentary that music can still be challenging and really satisfying without having to rely on studio tricks and catchy melodies. This is by far one of the most unusual yet beautiful cds I have heard this year.

I really liked this band, and I need to now listen to the other 4 releases prior to this, I am a fan. This is 15 songs, 45 minutes of just pure creativity and something unique that you do not hear every day. While this cd has glimpses here and there of a reminder of other bands and singers, make no mistake about it this band is an island all of its own. What a really cool change of pace from the norm. Projekt Records have hit a home run. Rating: 8 out of 10 -JamesD